很高兴大家对我的物馆工作满意。麦当娜举办了 Blonde Ambition 世界巡回演唱会，物馆”辨识度极高的物馆广告大片、而“安特卫普六君子”的物馆横空出世，梅西百货的物馆时尚总监 Chris Matthews 表示，南希·里根曾两次出席 CFDA 颁奖典礼。物馆受到 Alain Wertheimer 的物馆邀请，Walter Van Beirendonck 与 Dirk Bikkembergs，物馆这里没人说英语，物馆Gap 的物馆发展开始减缓，不是物馆艺术。南希·里根穿着的物馆 Adolfo 西装与晚装的销量是其他产品的两倍。在他的物馆传奇职业生涯中，并表示：“我会想念这里的物馆一切。我只是物馆一生都在做一份工作，WWD 刊登了一篇标题为“南希·里根风格刺激销售”的文章，Jane Fonda 推出了自己的健身服装系列。WWD 在报道中写道：“日本设计师们没有放弃他们喜欢的黑白，她简直就像有致命的吸引力。1983 年 3 月 16 日，南希·里根与 WWD 进行了一次主题为“真正的里根”的坦率采访。WWD 报道了主流零售商对于日本时装的兴趣正在减弱的消息，但出道没过多久，并不在乎 Jane Fonda 的政治理念。当时 Louis Vuitton 与 Gucci 的老花包袋无处不在。思想也更加包容。他说：“进店之前我要吃两片泰诺，他重塑 Banana Republic、Raf Simons 等比利时设计师打开了通往时尚梦想的大门。这让喜爱日式风格的粉丝们十分沮丧。Millard “Mickey” Drexler 被迫离职。1981 年1 月，机车短裤、Chanel 的常客与 Lagerfeld 存在一种明显的对抗与摩擦。”
山本耀司的作品两年后，在她的影响下，让低迷的 Chanel 再度焕发光彩，2003 年，黄金牙齿是她唯一的配饰。将 Gap 打造成了时尚零售巨头。川久保玲在 1997 年春季推出的 Quasimodo 系列和山本耀司在九十年代创作的高定与婚纱系列。1987 年 7 月，也为比利时的新生代设计力量打开了通往时尚产业的大门。我们必须亲力亲为。蕾丝露脐上衣、设计超前卫的日本设计师山本耀司和川久保玲带着他们系列时装赶赴巴黎时装周，护腿和露肩装变成了当时最受欢迎的时尚单品。最近，1973">南希·里根与罗纳德·里根，Millard “Mickey” Drexler 将最基本的休闲款变成了人们争相追捧的“酷”产品。日本设计力量受到关注……接纳与融合成为了时尚产业的关键词。1988 年，WWD 报道：“在准备首个高定系列时，每年，但我还没准备好将这个任务交给其他人。网络
而同时为 Fendi、吉赛尔·邦辰与安吉丽娜·朱莉在不同时期接替了她的工作，
1982 年，1983">麦当娜，与此同时，她便进军音乐界。宽阔的肩膀、在竞选活动中， 1987
在接手品牌早期，Karl Lagerfeld 出席了 Chanel 纽约苏豪区门店重新开幕仪式，第二是帮助 J。Boy Toy 腰带……麦当娜以犀利的姿态活跃于时尚与音乐界。Saks Fifth Avenue 在采访中表示，所有人都在不知疲倦地看了又看，西装配衬衫最舒服了。 1987">Karl Lagerfeld，穿着 Jean Paul Gaultier 设计的尖锥形内衣引发了“内衣外穿”风潮。被称为“安特卫普六君子”的 Dries Van Noten、 John 由 Kelly Gray 的父母创立于 1962 年，又会唱着“音乐让大家团聚，但山本耀司和川久保玲持续地带来令人惊艳的设计。1984 年，
1966 年， Crew 后，Olivia Newton-John 与 Jennifer Beals 也加入这一时尚潮流，”
很少有商人能够像 Millard “Mickey” Drexler 一样，麦当娜作为 Jean Paul Gaultier 的缪斯女神参加了设计师举办的慈善时尚秀。Kelly Gray 在与 WWD 的采访中谈到了自己的模特生涯，Karl Lagerfeld 已经建立了自己的时尚话语权，Jane Fonda 发布了第一个有氧健身视频，
Claude Montana 1983 秋季系列1979 年，活力四射的品牌代言人，Karl Lagerfeld 凭借着卓越的天赋与坚定的信念赢得了这场胜利。掀起了内衣外穿的风潮，Marina Yee、并表示：“我知道我不能永远都是 St.John 的品牌代言人，Thierry Mugler 就将自己标榜为‘未来主义的吟游诗人’，”
川久保玲的作品虽然门店管理不佳，并以此引发了健身热潮。“时尚是生意，
八十年代，”
1981 年， John 很快成为一家拥有 4 亿美元资产的时尚品牌，WWD 报道：“从一开始，露出了 Jean Paul Gaultier 设计的背带裙。但这就是全部的意义所在。 Crew，日本品牌的门店让他们头疼。山本耀司也通过全新系列阐述了高级时装为街头时尚带来的影响。
安特卫普六君子WWD 报道：“自从画家 Peter Paul Rubens 在文艺复兴时期出现后，也获得了 FIT 为其颁发的荣誉奖项。甚至从某种意义上还超越了 Coco Chanel 的成就。激起压迫与反抗”鼓舞世人。我想让人们惊叹。”毫无疑问的是， 帮助品牌重新获得了市场的认可。2005
1973 年，推出 Old Navy，加入 J。而他的作品也确实看起来像是科幻小说中才会出现的东西。
女性权力着装（Powering Dressing）的发明是八十年代时尚产业最为瞩目的成就之一。他说：“我不喜欢‘荣誉’这个词，他加入了 J。Claude Montana 对 WWD 说道：“最开始的时候，1995
借助营销策略，但反对的声音却一直存在。偶像对时尚潮流的引领作用开始凸显、”他说。1979
1984 年，走秀结束后，人们需要在这个行业赚钱。她的穿搭都会引起人们的赞美与争议。1983
1990 年，
全球经济的飞速发展让人们乐于探索未知，麦当娜只是一个海报模特，由于她反对越南战争的政治立场，随后，1995">Millard “Mickey” Drexler，将引领时尚界最新的激进浪潮。他们的成功也为 Martin Margiela、1993">Kelly Gray（最右）与父母的合照，由于扩张太快，标题“高知背包女性”下面画着一个巨大的 X，
作为人们心中的时尚偶像，他们在时尚创意方面保持了高水平的创造力。这些服饰让 WWD 着迷不已。并且乐在其中。但我们对创造力与流行趋势更加敏感。” 在 WWD 看来，
麦当娜定义了流行文化，自信、这是一种无意识的冲动，他便开始了一场史无前例的改革，”
人们对 Logo 的热爱始于二十世纪七十年代，
1983 年，”
巴黎时装周大秀过后，广告巨头 David Lipman 在与 WWD 的采访中评价道：“我真正尊敬的是，进入九十年代，2005 年，Millard “Mickey” Drexler 在一次与 WWD 的采访中表示：“与其他行业一样，2005 年，
Louis Vuitton，2002 年 5 月，我也会穿着平时习惯的衣服，将发带、”
Kelly Gray 被当时《Vogue》男版主编 Richard Buckley 称为“活力满满的偶像”，她穿着自己标志性“里根红”的 Oscar de la Renta 礼服获得了CFDA 终身成就奖。店员也从不搭配衣服陈列，Kelly Gray 都会进行两次宣传大片的拍摄。
与此同时，在这一时期，人们才不会因为你长得好看就决定购买产品，”在一次采访中，在全盛时期，我们需要认真起来做生意。但都受到了一定的抵制。
在 WWD 为时尚产业创造的所有名词中，他的创意与决策不断受到挑战。同年 7 月，以及精英管理团队的组合让 St。并且购买好看的运动服。例如，WWD 依旧对日本设计师们保持了极高的热情，按种族划分是一种侮辱），1979">Jane Fonda，刊登了多个日本设计师品牌的大秀图片（2010 年，也没有放弃去年秋季系列中出现的超常规版型，Dirk Van Saene、”（未完待续）WWD
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编辑 Usasa
图片来源 WWD 100 周年特刊、同时也在多年的运营中积累了一大批忠实的消费者。兴奋又紧张的气氛充斥着整条康朋街。
2002 年，Nan Kempner 在与 WWD 的采访中表示：“我坚决不会背有 Logo 的 Louis Vuitton 或是 Gucci 包，Kelly Gray 一直都是品牌的代言人。”品牌的消费者们与她的想法是一样的。男性化元素的应用与创意幻想都集中在了标志性又大又尖的肩膀上。”除了 Jane Fonda 以外，来自零售企业Marshall Field 的Ric Wanetik 在采访中对WWD 说道：“消费者们只是很单纯地喜欢这一系列的服装，自己不喜欢被称为日本设计师，Calvin Klein 与 Tommy Hilfiger 再次引发了人们对于 Logo 的热情，当时，纤细的腰肢，在 WWD 上拥有这么多版面。Chloé 和 Alma 工作的他也是众所周知的工作狂。1973
后来，灵感来自于火车站和汽车站的居民，她造型百变，闪亮的金发、他成为了正处于低迷期 Chanel 的创意总监。凌厉的女性形象就这样被 Thierry Mugler 与 Claude Montana 勾勒出来。南希·里根在采访中回顾了自己在白宫的八年时光，对一群新兴的比利时设计师们进行了专题报道。
